Bu atölye, başlığında yer alan beden, oyun ve tiyatro konularını birlikte düşünmek, her birinin sahip olduğu olanakların birbirleriyle olan ilişkisinde nasıl açığa çıktığını fark etmek, bu olanağın ufkuna birlikte bakmak ve “ihtimalleri” hissetmek için tasarlandı.

Atölye boyunca katılımcılar, Fiziksel Tiyatro’nun temel ilkelerinden beslenerek bedenin ve oyun alanının anlatım olanakları üzerine kuramsal ve pratik çalışmalar yapacaklar.

Çalışma, çevrimiçi ortamın sunduğu olasılıkları da kullanmayı amaçlayan bir tasarımla, mevcut koşulları göz ardı etmeden yeni üretim ve paylaşım biçimlerini araştıracak ve çeşitli pratik egzersizler içerecek.

Bu çalışma söz kadar bedenin, sessizliğin ve en önemlisi oyunsu olanın merkezde olacağı bir yaklaşımı benimseyerek, disiplinlerarası bir anlatı arayışının kapılarını aralayacak ve her katılımcının kendi özgün yolculuğuna katkı sunmayı hedefleyecek şekilde tasarlandı. Sosyal bilimler, plastik sanatlar, dans, sirk sanatları, müzik ve görsel sanatlar gibi farklı disiplinleri de kapsayan perspektifle anlatım olanaklarına ve tarih boyunca “oynayan” insana odaklanma şansımız olacak.

Ayrıca, anlatıcının –aynı zamanda yazar, yönetmen ve tasarımcı olarak– kendi anlatısını oluşturması ve sahnelemesi üzerinde durulacak. Bu bağlamda dramaturji, yazarlık ve sahneleme egzersizleri de atölyenin kapsamına dahil edilecek.

8 haftalık bu atölye, her hafta yeni bir başlığı merkezine alacak ve katılımcılara o haftayı destekleyecek video, kaynak ve yapmaları istenen etütler iletilecek.

Birinci Hafta – Oyun Alanı

İlk hafta tanışma egzersizleri ve atölye üzerine bir sunumdan sonra oyun, oyunsu olan, oyun alanı, performans, mekân, uzam, hareket ve eylem kavramları üzerinden, oyunun kurucu unsurları üstüne çalışılacak. Oyun alanı ve ihtimalleri üstüne birlikte akıl yürütülecek.

İkinci Hafta – Teknik Alan

Tempo, ritim, kreşendo, dekreşendo aciliyet, oyun enerjisi, sahne mevcudiyeti, sahne zamanı, tasarım ve inşa gibi teknik kavramların üzerinde durulacak. Bu hafta, oyunsu olanı teknik unsurlarla buluşturup, anlatıcı ve oyuncunun tanımı araştırılacak.

Üçüncü Hafta – Anlatı Alanı

Anlatıcı, kendi özgün anlatısını nasıl oluşturur? Bu soruyla birlikte yazar ve yönetmen refleksine sahip “yaratıcı anlatıcı”nın peşine düşülecek. Bu hafta, edebi anlatımla performatif anlatımın ayrımı araştırılacak. “Bir anlatı metni nasıl seçilir? Ne anlatılır, ne anlatılmaz?” gibi sorular üstüne birlikte düşünme alanı açılacak.

Dördüncü Hafta – Performans Alanı

İlk üç oturumun temel kavramları bir araya getirilerek, en basit haliyle izlenir olanın peşine düşülecek. Seyirlik olanın, seyir ve oyun keyfi verenin ne olduğu sorularından hareketle, farklı biçimsel arayışlar ve disiplinlerin gösteri sanatlarıyla ortak noktaları üzerine çalışmalar gerçekleştirilecek.

Beşinci Hafta – Beden ve Hareket Odaklı Anlatım

Fiziksel Tiyatro’nun temel ilkeleri üstünde durularak farklı fiziksel tiyatro türleri üzerinden yapılacak kuramsal ve pratik çalışmalarla anlatan/oynayan/eyleyen beden üstüne çalışılacak.

Altıncı Hafta – Akıl ve Akılsızlık

Bu hafta, clown sanatı, aptallık ve aptallık felsefesine ayrıldı. Ekran karşısında clownesk egzersizler yapılırken, clown felsefesi ve oyuncunun yolculuğuna katkıları üzerine kuramsal tartışmalar gerçekleştirilecek. 

Yedinci Hafta – Clownesk Olan

Bu hafta Clown disiplininin farklı yaklaşımları ve clown bakış açısının yaşama ve sanatsal üretime etkisi üzerine düşünme ve tartışma fırsatımız olacak. Teorik ve pratik çalışmalarla Clownesk olan üstüne yoğunlaşılacak.

Sekizinci Hafta – Ben, Anlatıcı

Son hafta, her katılımcıya ve bireysel varoluşlarına odaklanacak. Katılımcılar dilerlerse, kendi tercih ettikleri biçimde tüm gruba atölye enstrümanlarıyla bir performans sunacaklar. Atölye, genel tekrar ve bu  performanslarla sona erecek.

Güray Dinçol, Yürütücü